«Ярославская роспись по технике сложна: художник без прорисовки наносит кистью одновременно две-три контрастные краски, оттеняя, таким образом, детали рисунка. Повторение одних и тех же несложных элементов создает объем. Благодаря этому работы как бы светятся изнутри. Традиционные композиции — цветочные, состоят из розанчиков, бутончиков, листочков, колосков, корзиночек, птиц диковинных и храмов». Еще одна сложность — каждый элемент выполняется одним мазком, без «подмалевок» (Н. А. Манерова «Ярославская кистевая роспись» // «Романов-Борисоглебская старина», №2, 2009 г.)
Нередко данную кистевую роспись называют «романовской». По мнению художников, она очень близка к костромской и особенно вологодской росписям. Специалисты утверждают, что по технике мазка ярославская кистевая роспись сложнее знаменитой городецкой. В старину с помощью нее в разных областях расписывали прялки, сундуки, дуги, сани и деревянную посуду.
Декоративная роспись по дереву и бересте получила широкое распространение в народных промыслах России XVII—XIX вв. Именно в этот период формировались и развивались центры народной живописи. По одной из версий, в это время ярославская кистевая роспись по дереву была популярна среди сельского и городского населения Ярославской губернии и исчезла в начале XX века. Деревянные изделия покрывали кистевой росписью для красоты, техника которой была основана на творческой импровизации типовых композиций, состоящих из розанчиков, бутончиков, листочков, колосков, корзиночек, необычных птиц и храмов.
По мнению исследователя и краеведа г. Тутаева Н. А. Манеровой появление в XVII в. ярославской кистевой росписи связано с расцветом Ярославской иконописной школы, отличавшейся декоративностью, появлением в крае большого количества художников. Во второй половине XIX в. В Романов-Борисоглебске было шесть иконописцев. О том, что мастера, расписывавшие различные бытовые вещи, связаны с иконописью, говорит еще тот факт, что большинство предметов имеют росписи на темном фоне: коричневом, коричнево-красном, зеленом, который усиливает звучание цвета.
До сих пор деревянную основу под роспись обязательно шкурят, а затем смешивают в одинаковых пропорциях скипидар, олифу и лак. Художник без прорисовки одновременно наносит кистью две-три контрастные краски и тем самым оттеняет детали рисунка.
В небольшом городке Тутаеве Ярославской области в 30-ых годах прошлого века построили промышленный комбинат – филиал ростовской мебельной фабрики, на котором строгали детские стульчики, рамы для зеркал, шкафы, табуретки и разделочные доски. В 70е годы здесь получили лицензию на ярославскую кистевую роспись. А после распада СССР тутаевская фабрика, как и многие другие предприятия в это не простое для страны время, закрылась. Сложившийся коллектив мастеров был вынужден переключиться на надомную работу, но заказов было немного. В суровые 90-ые годы народные промыслы не выживали даже в крупных городах, не говоря уже об областных. В то время здесь даже туристические теплоходы перестали причаливать.
Старожилы говорят, что ярославская кистевая роспись так бы и ушла в небытие, если бы не энтузиазм преподавателя по дизайну в училище культуры Евгения Снежко. Именно он привез в Ярославль одного из последних мастеров, носителей традиции Ларису Франчук, чтобы она смогла передать художественную технику молодым ученикам. Среди них был и сам Евгений Алексеевич, который теперь преподает студентам этот народный промысел.
После того, как Евгений Снежко опубликовал статью в журнале, в которой рассказал о кистевой росписи в современном прочтении, его в городе стали называть «реаниматором ярославского народного творчества».
По началу не могли определиться как будет правильней назвать роспись, тутаевской или ярославской. Ведь саму традицию сохранили в Тутаеве, но возрождать стали уже в Ярославле. Тутаевцы решили, что пусть роспись носит название ярославской.
«Роспись по матрешкам и разделочным доскам – занятие кропотливое. К тому же всякие цветочкилепесточки рисовать… Мужчин, в общем, заманить на такое трудно. В росписи остаются только девушки. Из десяти, может быть, одна увлечется». (Владимир Кобылинский «Возвращение зеленой матрешки»).
В настоящее время в г. Тутаеве техникой ярославской кистевой росписи владеют несколько мастеров, среди которых Марина Вадимовна Белякова и Наталья Александровна Жеварина.
Народный мастер Марина Вадимовна родом из Тутаева. Основам художественного промысла она стала обучаться еще в 80-е годы в местном мебельном цехе, куда пришла ученицей, а потом стала работать в качестве художника кистевой росписи. Она перенимала навыки и технические приемы у старшего мастера А.Н. Кузьминой. У этой художницы по призванию М.В. Беляева узнала секреты лаков и красок, нюансы росписи на различных породах дерева.
Долгое время Марина Вадимовна работала в Красноборской спецшколе, передавая свое мастерство воспитанникам. А Наталья Александровна работает директором Микляихинской школы и в свободное время занимается любимым делом – кистевой росписью.
В наши дни кистевая роспись вновь набирает популярность в качестве расписного декора для современной и сделанной под старину мебели. Таким образом люди придают особый уют и неповторимый, индивидуальный стиль своим домам.
Старинные работы
Современные работы Н.А. Жевариной
